여성에게 자기표현 방식을돌려주겠다는 아이디어에서 탄생한 프랑스 패션 하우스 디올(Dior)은 특히 전설로 남은 드레스를 통해 여성의 실루엣을 재창조하는 창의적인 브랜드로 자리매김했습니다. 크리스챤 디올, 미래지향적인 디자이너 1946년 말에 출범한 브랜드는 즉시 오트쿠튀르에 초점을 맞추고 몇 달 후 첫 번째 패션쇼를 엽니다. 매우 아방가르드한 디자인의 컬렉션은 시대의 코드와 대조를 이루는 라인을 제안했습니다. 강조된 허리라인, 좁은 어깨 및 둥글고 높은 가슴, 종아리 중간까지 내려오는 넓은 스커트가 특징이었습니다. ""뉴 룩(New Look)""은 유혹과 혁신에 보내는 오마주입니다. 가벼움을 표현한 디자인이 긴 대립의 시간을 보낸 사람들이 갈망하던 아름다움을 구현했던 것입니다. 또한, 초기 컬렉션을 소개하는 기회에 브랜드의 아이콘 바(bar) 수트를 함께 선보였습니다. 세계적인 성공 브랜드는 어필하는 이름을 붙인 라인(코롤라, 버티컬, 내추럴, 시누어스, 프로파일드, 튤립, 프리, 스핀들 라인 등)으로 세계적인 명성을 얻었습니다. 그러나 브랜드 역사를 대표하는 순간을 세 번의 시기로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 시기는 초기 컬렉션을 부르는 별명 ""뉴 룩(New Look)""에서 영감을 받은 시기입니다. 두 번째 시기는, 1950년에서 1953년 사이로, 이전보다 여성성을 덜 강조한 컷을 제안했습니다. 특히 골반을 덜 강조했던 것입니다. 세 번째 시기는 1954년부터 시작하는 시기로, 허리와 곡선이 드러나지 않게 디자인한 유명한 H 라인을 선보였습니다. 프랑스 패션하우스는 1957년에 설립자를 잃었지만, 브랜드는 설립자의 노하우와 초기의 가치를 간직하며 열정을 다해 창작한 세련된 아이템을 선보이고 있습니다. 상징적인 뮤즈들 스타들의 디자이너인 디올(Dior)은 리즈 테일러, 마릴린 먼로, 모니카 벨루치, 샤론 스톤, 샤를리즈 테론을 옷 입혔습니다. 1947년부터 다양한 예술 형태에서 영감을 받아 디자인한 오트쿠튀르 드레스 300벌을 우아한 현대적 이미지를 전달하는 공주와 여왕, 영부인이 입었습니다. 이렇게 프랑스 패션하우스는 파리를 세계 패션의 수도로 만드는 데 전적으로 기여해왔습니다. 디올 드레스의 제작 이전에는 오트쿠튀르 드레스 한 벌을 제작하는데 3미터의 천이 필요했다면, 프랑스 디자이너에게는 20미터의 천과 3개월의 제작 기간이 필요합니다. 스케치에서 자수를 포함한 조합 작업에 이르기까지, 작품은 진정한 기술 및 예술적 전문 지식으로 만들어집니다. 끝없이 이어지는 트레인이나 튤 자수로 장식한 웨딩드레스가 패션쇼의 마지막을 장식하기도 했습니다. 2021년 봄-여름 컬렉션에서는 점성술을 향한 브랜드 설립자의 열정에 오마주를 바쳤습니다. 미스 디올(Miss Dior) 드레스는 아트디렉터 마리아 그라치아 치우리가 낡은 느낌을 부여한 골드 라메로 재해석했습니다. 라 프로타코니스타(La Protagonista)는 판화 기법을 사용하여 중국의 라카 기법을 모방한 18세기 ""라카 포베라"" 기술에 오마주를 돌립니다. 과거에서 영감을 받아 미래로 향하는 드레스 설립자로부터 받은 유산인 시간에 대한 비전이 디올(Dior)의 작품을 장식합니다. 현대적인 작품들은 패션하우스의 본질인 감성과 세련미를 표현합니다. 미니 드레스와 맥시 드레스는 매우 정교한 패턴으로 여성들의 마음을 사로잡습니다. 브랜드의 아이콘인 레이디 디올(Lady Dior) 백이나 새들 백(Saddle Bag)을 우아한 미디 드레스와 매치해 여성적인 실루엣을 강조할 수 있습니다. 미래로 향하는 브랜드가 패션을 혁신하고 창의성으로 당신을 유혹합니다.
